沼メモ

FF14(槍鯖)、その他ゲームやらなんやらの話題を書きたい。

3人の思想家から見るKiroroの「未来へ」

先日ドライブ中に偶然Kiroroの「未来へ」が流れてきた。

youtu.be

懐かし~と思うと同時に、ふと歌詞の一節が気になった。

ほら足元を見てごらん

これがあなたの歩む道

ほら前を見てごらん

これがあなたの未来

昔聞いたときは別に何とも思わなかったが、今聞いてみたら、「結構決めつけてない?」と感じた。

想像してみてほしい。

優しそうな母親が子供の肩に手を置き、「これがあなたの歩む道」「これがあなたの未来」と語りかける。しかしその裏では、テストの点数が少し悪くなれば怒鳴りつけ、「どうしてあなたはこんなにもできないのか」と子供に罪悪感を植え付ける教育虐待をしているかもしれないではないか。

もしそんな情景が浮かんだのなら、この歌に拒否反応を持つ人もいるのではないかとネットで検索してみたら、同じような感想を持つ人も散見された。こんなひねくれた感想も持つ人が他にもいて、仲間を見つけたような気がしてちょっと嬉しかった。

 

さて、じゃあ母子の関係について専門的な立場の人たちから見たら、この歌詞はどのように感じるのだろう?

現代は便利なもので、AIに人格を模倣してもらい、議論してもらうというのができるので、遊びでやってみた。その結果がなかなか面白かったので紹介。

 

※以下では母子について論じた3名の思想家をAIが紹介します。3名とも実在の人物であることは確認しましたが、その思想について正しく反映できているかまでは確認してません。その辺はお遊びということでご容赦ください。

 

登場するのは以下の3名

1. ドナルド・ウィニコット(精神分析・発達心理学)

  • 立場: 臨床経験に基づき、母子関係を子の精神的発達と自我形成に不可欠な環境として肯定的に捉える。

  • 核心概念: 「ほど良い母親(Good-enough mother)」

  • 主張: 子どもが健全に育つには、誕生直後の母親による保護(Holding)と一体感が重要であるとする。ただし完璧な母親ではなく、成長に応じて徐々に子どもの要求に応えきれない部分を見せる「ほど良い母親」こそが、子に現実を受け入れさせ、自立を促すと論じた。

2. シモーヌ・ド・ボーヴォワール(実存主義・フェミニズム)

  • 立場: 女性の実存的自由の観点から、母性を美化・強制する社会構造と、それが母子双方に与える歪みを批判する。

  • 核心概念: 「母性という神聖化された抑圧」

  • 主張: 主著『第二の性』において、母性は天性の能力ではなく社会が課す役割だと指摘。女性が母親役割のみに閉じ込められると自らの主体性を失い、その葛藤や不満が子どもに対する過剰な支配・依存・所有欲となって表出すると論じた。

3. エリザベート・バダンテール(社会歴史学・哲学者)

  • 立場: 歴史的データを用い、母性愛が自然な本能ではなく時代ごとに変動する社会的産物であることを証明する。

  • 核心概念: 「母性愛の神話解体」

  • 主張: 主著『母性という神話』において、17〜18世紀のフランスでは裕福な層から庶民に至るまで赤ん坊を農村の里親に預け放ちにしていた歴史を提示。母性愛は人間の普遍的本能ではなく、18世紀末以降に人口増加や国家の要請によって作られた「近代の概念」に過ぎないと論じた。

プロンプト

Kiroroの「未来へ」を三者が聴いたと想像してください。歌詞について三者がどのような感想を持つか、それぞれになりきって著述してください
その後、三者でそれぞれの感想について議論してください

ドナルド・ウィニコットの感想 この歌は、子どもが「真の自我」を確立していく発達の旅路を実に見事に捉えています。「足元を見てごらん」「前を見てごらん」という語りかけは、かつて十分な抱擁(Holding)によって安全基地を提供した母親が、適切なタイミングで子どもを現実の世界へと送り出している姿そのものです。「時にはすれ違い、傷つけ合った」という葛藤の記述も非常に重要です。完璧な母親ではなく、子どもが抱く万能感の幻想を破る「ほど良い母親」だからこそ、子どもは怒りや拒絶を経験し、それを乗り越えて「母とは別の独立した自己」として未来へ踏み出せるのです。温もりに満ちた感謝でありながら、依存への逆戻りではなく「自立」を歌っている点に、臨床的な健全さを感じます。

シモーヌ・ド・ボーヴォワールの感想 美しいメロディに覆い隠されていますが、ここには近代社会が要請する「理想の母親像」が極めて美しく投影されています。「母がくれたたくさんの温もり」と子は歌いますが、その温もりを提供するために、母親自身はどれほどの実存的自由や自己の可能性を犠牲にしてきたのでしょうか。母親が子どもの「足元」や「未来」を指し示すナビゲーターとしてのみ描かれ、彼女自身の「未来」や一人の女性としての葛藤が見えてきません。子が感謝を捧げる構図そのものが、女性を「与える存在(母親)」という他者化された役割に縛り付ける機能を果たしています。子が未来へ歩み出す一方で、遺された母はどこへ行くのか、私はそれを問いたいのです。

エリザベート・バダンテールの感想 この楽曲が広く人々の心を揺さぶる現象そのものが、近代社会において完成された「母性神話」の強固さを物語っています。「母の愛に包まれて」というフレーズは、あたかも母親の愛が生まれつき普遍的で、無条件に注がれるものであるかのような前提に立っています。しかし歴史を振り返れば、実子を平然と里親に預け放ちにしていた時代が確かにありました。この歌が描く「優しく温かい母」は自然な本能ではなく、18世紀以降の国家政策や道徳規範によって創出され、定着した幻想に過ぎません。歌詞に込められたノスタルジーは、個人の純粋な記憶というより、社会が刷り込んだ「あるべき母子像」への集団的な共感なのです。

歌詞をめぐる三者の議論

ウィニコット: お二人とも相変わらず厳しいですね。しかしボーヴォワール、この歌の主語はあくまで「子ども」です。子が母の温もりを内面化し、それを心の糧として自分の未来へ進むプロセスの健やかさを、なぜ素直に評価できないのですか?

ボーヴォワール: ウィニコット、あなたが「健やか」と呼ぶそのプロセスの裏で、女性が払わされている対価を見ていないからですわ。子が母の愛に感謝し美化すればするほど、「母親は無条件に温かく、子に尽くすべきだ」という社会的圧力が強化されます。この歌詞の母親像は、女性から個人の自由を奪う金網の籠を金の糸で飾っているようなものです。

バダンテール: ボーヴォワールの言う通りです。そしてウィニコット、あなたが「普遍的な発達の旅路」とみなすこの構図自体が、特定の時代と地域で作られた文化的なプロダクトなのです。この歌が描く「母子の絆と自立」という物語は、近代核家族のイデオロギーそのものであり、歴史的には決して当たり前の関係性ではありません。

ウィニコット: 歴史や構造の指摘は理解できます。しかし臨床現場において、乳幼児期に十分な「温もり」や抱擁を得られなかった人間が、どれほど深い自我の崩壊や恐怖に苦しむのか、私は見てきました。この歌の「傷つけ合い、許し合えた」というフレーズは、単なる美化ではありません。母という環境が完璧ではないからこそ、子は母を過度の神聖化から解放し、一人の人間として「許し」、自立できる。それこそが実存的な自立ではありませんか?

ボーヴォワール: もし本当に子が母を一人の人間として「許し」たのだとしたら、なぜ歌詞の中で母は「私に道を示す存在」にとどまり、母自身の人生や欲望を持つ一人の女性として描かれないのですか? 子が自立した後に残されるのは、「子どもを無事に育て上げた」という役割を果たし終えただけの空虚な存在ではありませんか。

バダンテール: ええ。そして問題なのは、この楽曲を聴いた人々が「これこそが本当の母子愛だ」と集団的に思い込むことです。この強力な感情的談話は、「子どもを愛せない」「自分のキャリアを優先したい」と感じる現実の母親たちに、深刻な罪悪感を植え付ける刃になり得るのですよ。

ウィニコット: 罪悪感を植え付けるのは「完璧な母親」を求める社会規範であって、この歌詞が歌う「すれ違い、傷つけ合う」等身大の母子関係ではありません。母性を歴史的産物や構造的抑圧と切り捨てるだけでは、現に目の前で生じている「人と人との情緒的な結びつき」のリアリティを見落としてしまうのではないでしょうか。

ボーヴォワール: 結びつきそのものを否定しているわけではありません。私が問題にしているのは、その結びつきが「母親の自己消去」の上に成り立っている点です。本当の「未来へ」向かう道とは、子が自立するだけでなく、母もまた「誰かの母親」という呪縛から解き放たれて自分自身の未来を歩むことであるはずです。

バダンテール: そうですね。この歌を「不変の愛の讃歌」として消費するのではなく、「なぜ私たちはこの物語にこれほどまで救いを求めてしまうのか」という歴史的・社会的な問いとして聴くことこそが、私たちが構造から自由になる一歩なのかもしれません。

 

プロンプト

皆さんに質問です
歌詞のなかで、「これがあなたの歩む道」「あれがあなたの未来」という箇所があります。ここに関して、子を優しく導いているという意見もありますが、母親は子の未来を決めつけていて不快という意見もあります。
皆さんはどのような感想を持ちましたか?

 

ドナルド・ウィニコット 「ほら」と足元を示した上で「これがあなたの歩む道」と語りかける構造に注目すべきです。幼い子どもにとって、世界は広大で時に恐怖に満ちています。その際、母親が「道」を指し示すのは、子の不安を収める包摂(Holding)であり、精神的枠組みの提供です。重要なのは、歌の中で子どもが「未来へ向かって歩いてゆく」と自立の意思を持っている点です。母の示した道は、縛り付ける鎖ではなく、子がそこから自分の足で踏み出すための「安全基地(ベース)」として機能しているため、私はこの導きを肯定的に捉えます。

シモーヌ・ド・ボーヴォワール 私は「不快」と感じる人々の直感に強く同意します。「これが」「あれが」と断定的に未来を提示する姿勢には、母親による無意識の支配(他者化)が透けて見えます。実存主義の立場から言えば、未来とは本来、人間が自らの選択と行動によって切り拓く不確定な「プロジェクト」です。それを親が「これがあなたの未来だ」と定義してしまうのは、子の主体的自由の奪取であり、我が子を自分の所有物や作品とみなすエゴイズムに他なりません。愛の名を借りた決定論的な押し付けです。

エリザベート・バダンテール この論争自体が、「母性」という概念の二面性を表していて興味深いですね。ただし私は、これを母親個人の「優しさ」や「支配欲」という心理問題だけに還元すべきではないと考えます。歴史的に見て、「子どもの未来を正しく導く教育的な母」という役割は、18世紀後半以降の近代国家が母親たちに求めた規範(イデオロギー)でした。つまり「これがあなたの歩む道」という言葉は、母親個人の声というより、社会が母親の口を借りて子どもに「道徳的で有用な人間になれ」と命じている歴史的構造のあらわれなのです。

このフレーズをめぐる三者の議論

ボーヴォワール: ウィニコット、あなたはこれを「安全基地」と言いますが、「これがあなたの道だ」という決定論的な言葉を「優しい導き」と受け取るのはあまりに楽観的です。子どもが別の道を行こうとした時、この言葉は重い罪悪感の呪縛になりませんか?

ウィニコット: ボーヴォワール、発達の初期段階を無視してはいけません。完全に自由で道しるべのない世界は、幼い心にとってはただの「混沌と恐怖」です。最初は親が指し示す「仮の道」が必要なのです。大切なのは、成長した子が「母の示した道」と「自分の生きたい道」のズレを経験し、親に反発しながら自分の道を選び直すプロセスです。歌詞の中にも「傷つけ合った」とあるように、その葛藤を経ていれば病理的な支配にはなりません。

バダンテール: お二人の議論はどちらも「親子の個人的な感情」に囚われていますわ。なぜ母親がこれほど確信を持って「これがあなたの未来」と言えるのか。それは近代以降、「母親とは子の未来を正しく導く責任者である」という規範を、社会から強く刷り込まれているからです。不快感を抱く人は、そのフレーズの背後にある「指導的で説教くさい近代母性愛の圧力」を無意識に感じ取っているのでしょう。

ボーヴォワール: そうですね。導く側も、導かれる側も、「親が未来を提示するのが当たり前」という無批判な関係性に浸っている。聴き手が「優しさ」と感じるか「決めつけ」と感じるかの境界線は、その人が「親の庇護」にノスタルジーを感じるか、「個人の主体性」を重んじるかという実存的スタンスの違いに直結しています。

ウィニコット: 臨床的に言えば、その両方が真実なのでしょう。「守られたい(導かれたい)」という欲求と、「自分自身でありたい(自由に決めたい)」という欲求の揺らぎこそが人間の心理です。このたった一行の歌詞がそこまでの賛否を生むこと自体、母子関係が持つ根深い愛着と支配の表裏一体性を見事に突いている証拠と言えます。

バダンテール: 結論として、このフレーズは単なる抒情的な歌詞ではなく、私たちが「理想の親子像」や「自己決定の自由」をどう捉えているかを映し出す、極めて社会学的なリトマス試験紙なのだと言えますね。

 


 

聞きたいとことは大体聞けたので、ここで終えた。

個人的にはウィニコットさんが現実的なバランスが取れている感じがした。「時にはすれ違い、傷つけ合った」という歌詞から、ほど良い母親像を見出しているのも、自分にはなかった視点だった。ボーヴォワールさんに対しては、言いたいことは分からなくもないが、ある程度制限を受ける歌詞の中で母親の人生まで描写するのは難しいだろうと思うな。バタンテールさんの、これが共感的に受け入れられていること自体が母性神話の強固さを物語っているというのは、確かにその通りかもなと思う。一方で現代になってその母性神話が解体されはじめたことで、俺みたいにひねくれた意見を持つ人もそれなりに出てきたのだろうかとも思った。

 

冒頭の歌詞の解釈についてもウィニコットさん流石です。自分が気になった部分だけで想像を膨らませるのではなく、歌詞全体として、「未来へ向かって歩いて行く」子供の自立心や、「傷つけ合った」葛藤も考慮に入れて健全な母子関係を感じていますね。

自分もこの意見には揚げ足取りみたいなことは言えなくなってしまいました。

バダンテールさんの、このフレーズが「理想の親子像」や「自己決定の自由」をどう捉えているかを映し出すリトマス試験紙という話には納得だった。

 

 

生成AIとめぐる美術館の楽しみ方

生成AIを使って美術館めぐったら結構楽しめることが分かったので、その記録。

 

今まで美術館というものにあまり興味をそそられない人生だった。

だまし絵みたいな、パッと見てお~面白い~と思うような展覧会があれば見に行くこともあったが、そうではない普通の美術品を見に行くようなことは、記憶の限り祖母に連れられて行ったことがあるくらいじゃないだろうか。

人の絵を見て面白いと感じる感性がなかった。

 

そんな感じだったから、先日行ったフランス旅行のオルセー美術館・ルーブル美術館も、とりあえず有名だから行くくらいのつもりで、楽しめるかどうかはかなり不安だった。

結果としてはめちゃめちゃ楽しめた。

 

単純に自分のレベルでも何らかの機会に見たことがある有名作品が多かったっていうのもあるが、個人的なハイライトが生成AIに作品の解説をさせたことだった。

きっかけはふとした思い付きで、「生成AIに絵画を読み込ませたら、正しく判定できるのか?」と考えたことだった。

そこで、目の前の絵画だけを写真で撮って(キャプションは入れなかった)、生成AIに読み込ませ、一般的な解説をしてとだけ指示してみる。作品はカミーユ・ピサロの「緑のスカーフの女」。

AIは最初、作者と制作年だけを提示してきたが、さらに質問を重ねると、はたしてAIは正確に作品名を言い当ててきた。そのほか、作品の特徴(細かな筆使い・色使い)なども大体正しいだろう情報を話しており、結構使えると思えるレベルだった。もちろん自分自身は色彩の知識がないので、「美術的に正しい」解説かは分からないのだが、それでも「それっぽい」解説がされるだけでも十分面白い。

その後も、「なんか気になるけど面白さが分からん」みたいな作品を撮って解説させるようにすると、「ここが面白い!」とか「こんな背景がある!」などを解説してくれて、それを読んだうえで作品を見てみるとめちゃくちゃ面白いのである。こういう個人的な「なぜ?」をぶつけられる相手がいるというのはとてもいいなと思った。

絵の一般的な解説はキャプションやネット検索でも出てくるんだが、大体はもう美術の知識がある人向けの解説としか思えないようなもので、見ても「ふーん…」としかならないものだ。色々なサイトとか書籍を巡れば、自分でもわかる解説があるのかもしれないが、そんなことを絵の前で延々するわけにもいかない。

対して、絵を見て「なぜ?」を問える生成AIは自分が知りたい内容について、かなりそれっぽい回答をしてくれるから「そうなんだ!」となりやすい。それに解説が正しいかは生成AIが出した解説のキーワードを検索すると割とすぐに真偽も確かめられる。

なお、作品の読み取り精度については、絵だけの読み込みだと5,6回に1回は全く違う作品の話をしだすところがあった。キャプションを入れれば間違いはなくなったので、キャプションも読み込ませるのがおすすめ。

 

生成AIを使った解説で特に面白かったのを2つ抜粋してみたい。

ダヴィンチの絵の遍歴と弟子世代の絵について

レオナルド・ダ・ヴィンチ『洗礼者聖ヨハネ』

レオナルド・ダ・ヴィンチ『美しきフェロニエール』

ベルナルディーノ・ルイニ『眠る幼子イエス』



ダヴィンチの絵画については、モナリザくらいしか知らなかったのだが、ルーブルにはそれ以外の作品も数点展示されている。

特に洗礼者聖ヨハネの絵は、暗いところから浮かび上がってくるような雰囲気があり、目に留まった。AIに解説させてみると、スフマート技法というのが使われており、輪郭線を極限までぼやかして浮かび上がるような絵になっているとのこと。

そのあと美しきフェロニエールを見たが、先ほどの聖ヨハネとはまた少し雰囲気が異なり、輪郭が結構ぱっきりしている印象を受けた。その点を質問してみると、AIからは聖ヨハネがスフマートを極めた晩年の作品に対して、フェロニエールはその前の過渡期の作品であること、また光と影の明暗の対比を強調したかったからとの話だった。

これが正しいかは分からないが、確かにそれっぽい解説でおもしろ~と感じた。

また、その後の眠る幼子イエスを見たときに、雰囲気がダヴィンチに似ていたので、関係あるのか聞いてみたら、作者のルイニがダヴィンチの弟子にあたるらしく、師匠から弟子へ技術が伝わっているんだな~としみじみとした。

 

パオロとティツィアーノが描いた同じお題の絵

パオロ・ヴェロネーゼ『エマオの晩餐』

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『エマオの巡礼者』または『エマオの晩餐』


上記の2枚は、聖書にあるエマオの晩餐と呼ばれるエピソードを題材にした、パオロとティツィアーノの絵画。この2枚は同じ壁に少し離れて飾られており、似たような場面になってんな~と思って聞いてみたら、どうやらパオロとティツィアーノが同じヴェネツィア派という流れの中の後輩と先輩的な関係になり、2人とも同じ場面を題材にして書いたようだった。

聖書の記述的に忠実なのはティツィアーノの素朴な絵の方らしい。対してパオロの絵は発注者の貴族一家を絵の中に登場させ(絵の右側の人々)、色々豪華にして自分たちの信仰の深さを示したとのこと。師弟が同じ題材で雰囲気の異なる作品を作ったのが面白くて行ったり来たりして見比べていた。

 

 

こんな感じで、AIと遊びながら美術館巡りしていると、めちゃめちゃ楽しくて、ルーブルは結局5時間くらいいたけど、1/4も回れなかったように思う。こんなん、1日中いたって全然時間足らんわ。またフランス行くときあったら、また行ってみたい。

 

また、このめぐり方が日本でも通用するのか、愛知県美術館にも最近行ってみた。

結果は上々。やっぱり色々楽しくて半日くらいずっと美術館に入り浸ってた。

美術に興味ない人でも、AIを使って面白く美術館を回れる可能性があると感じられた経験だった。おすすめです。

 

 

 

 

 

 

 

 

生活状況メモ 2026

ブログを見返していたら、こんな記事を出してた。

numamemo.hatenablog.jp

 

2020年で一人暮らしになってしばらく経った頃の記事だ。

なつかし~と思いながら、結構変わっているところもあったので、最新バージョンを書いてみようと思い立った。

 

・食事

当時の朝食はもっぱらフルグラだったが、現在は白米を食べることが多くなった。

妻が弁当をきちんと作っており、白米を炊いてくれるので、ついでに自分の分も炊いてもらっている。文明の利器を使いこなせる人で良かった。

 

昼はずっとベースブレッドを食べている。大体の人が不味くて食べられないと言っているが、チョコとイチゴ味は慣れれば大丈夫だと思う。

少しだけベースクッキーも食べているが、あれはまあ人間も食べられる鳥の餌だな。

白米あるんだから持ってけばいいのにとも思うが、弁当箱を洗うのがね…。大変だから…。

 

夜は相変わらずまちまちだが、お菓子だけで済ますことはかなり少なくなった。主に妻が夜遅いため、各々好きなものを食っているが、ご飯があればご飯を食べている。おかげで去年から3キロ痩せた。

 

以前は栄養のためにバランサーという栄養補助ドリンク飲んでいたが、最近は全然飲まなくなったため解約してしまった。ちゃんと栄養とれているのだろうか…?

 

・料理

自分が車を使うので、普段の買い出しは主に自分がやる。

朝昼夜と大体決まったものしか食べないので、買うものは大体決まっている。たまに遊び心でリュウジのレシピなんかを入れて、うまい飯を作る。

皿洗いは、相変わらず苦手でおいてしまう。引っ越したため食洗器で洗うことができなくなったが、現在の食器量なら食洗器入れるより、自分でさっさと洗った方が早いと分かったので、そのまま手洗いにしている。

調理器具は食事する前に洗わないといけない呪いにかけられているので、溜まることはないが、食器はどうしても溜まってしまうので、何とかしたいね…。

 

 

・洗濯

2020年に買ったドラム式洗濯機はまだ動いている。10年くらいは動いててほしい。

洗い方の分類は当時のまま。まだ2人生活なので部屋干しで対応できているが、また子供が生まれたりしたら考えるかもしれない。

また、アイロンは引っ越しと同時に消滅した。スチームアイロンはあるので、伸ばしたいときはそれを使う。

 

・掃除

妻に感謝する最大の家事。

 

相変わらず掃除するのを忘れるorサボる。

妻が始めたら一緒に掃除しはじめる感じになっている。

少しでもいいから意識して脳みそに汚れを認識させたいところ。

 

・感想

2人で暮らすようになってもうすぐ1年経つ。

結構衛生観念は同じくらいだと思っていて、掃除に関して破滅的なすれ違いは起きていない(と思う…)。お互い、もし何かやったらアピールして、やってもらえたらありがとうで上手くいっている。気が付いた方がやる方式はそのうち破綻するだろうと思っていたけど、なんだかんだ上手くいっているので、しばらくはこのまま続けてみたい。

また、最近あまり省力化することを考えすぎない方がいいような気がしてきた。

効率化・省力化を突き詰めていくと、ぼさぼさの頭と服で、ベースブレッドだけを食べるような生活になってしまいそうで、それはそれで面白くないな~と。

結局どこかで我々は効率化を諦めないといけないのかもしれないなどと思う今日この頃であった。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

麻辣湯には気をつけろ


麻辣湯(マーラータン)なるものが流行っているという。なんでもスープが提供されて、客はスープに入れる具材を好きに選べるスタイルらしい。

たまに店の前を通るたびに気にはなっていたが、並んでいるのが若い女性客ばかりで、男1人では入りにくく縁遠いものと感じていた。

しかし先日妻と出かけた時に、麻辣湯を食べに行こうという話になり、ついに食べる機会が訪れた。

行ってきたのは七味という麻辣湯の専門店。調味料みたいな名前だなと思いながら列に並ぶ。結構な人気店のようで行列ができているが、せっかくここまで来たので列に並ぶ。結局4、50分ほど並んでようやく店に入れた。

並んでいるうちに妻からなんとなく食べ方の概要を聞いておいた。まず具材を選びボウルに入れていく。最後に重量を測り、重量に応じて金額が変動する仕組みのようだ。

店の張り紙にはおすすめは400gと記載されていたが、素人にはいまいち400gの具材のイメージが掴めずピンとこない。

さて、実際に具材を選ぶところまできた。麺の種類が豊富で中華麺からこんにゃく麺、春雨、噂に聞く刀削麺も置いてあった。具材も牛肉、ウインナーなど肉類からカキ、エビ、タコ、アサリなど海鮮系もあるし、ほうれん草、チンゲンサイ?、きのこなど野菜類まで、目移りするほど充実している。どれを選ぼうか考えるのが楽しい。

 

とりあえずおすすめであった400gを意識するが、具体的なイメージがわからないので、とりあえずメインになるだろう麺類を入れることにする。

最近は糖質を気にするお年頃になってきたため、ヘルシーっぽい春雨をまず入れる。ここの春雨は細い春雨が繋がったものと、そのまま一本が太いものと2種類あり、どちらも入れてみる。しかし、ぬるぬると滑って一回に2、3本しか取れない。えらい取りにくいな〜と思いながら3回、4回とすくっていく。

こんにゃく麺もヘルシーだから追加し、刀削麺ももちもちしていて美味しいと口コミあったので、ババっと入れていく。あとトッポギももちもちしていて美味しいらしいので、数本とる。とりあえずメインの麺類が固まったのでいったん重さを測ってみると…。

 

「430g」

 

あれ、まだ麺しか入れておりませんが…?

 

おすすめは400gとあったけど、結構少なめに書かれているのだろうか?と思い、サブ食品を入れるために食材置き場に戻る。

おいしそうなタコや、食感が良さそうな白キクラゲ、肉枠として小籠包を入れてこんなもんかなと思って再度重さを測る。

 

「560g」

 

当初の想定からは大分多くなってしまったが、別に取りすぎた感もないし、こんなものかなと思ってお会計して席を待つ。

ちなみに妻も同じくらいの重量になったみたい。

お会計をしてしばらくすると、ボウルに入れた食材とスープを合わせて調理されたものが出てきた。

 

手前が自分のやつ

なんか、麺多くね…?

 

一瞬具材の多さに違和感を覚えたが、食べてみると味はとても美味しい。自分の好みの味。辛味はありなしを選べるが、ありでも美味しく食べられるくらい。店の奥には胡麻だれとラー油があり、味を調整できるのも嬉しい。

春雨も細いのが連なったものと太い春雨で食感が違ったり、刀削麺やトッポギはもちもちで美味しい。他の具材もスープを吸ってとても美味しかった。妻から揚げパンを半分もらったのだが、スープを吸い込んだパンがとても美味しかった。もう一度行く時は揚げパンを取りたい。

この時はまだ、心に余裕があった。

 

そんな感じで美味い美味いと食べていたのだが、はて、麺がなかなか無くならない。

そんなに多い量を入れたつもりはないのだが、お腹には溜まっていくのになかなか終わらない。スープと合わさって体積をどんどん増やしているかのようだった。最後の麺を食べ終わった時、もはやお腹がパンパン。

妻とは最後に取り放題のご飯を入れて食べたら美味いだろうと話していたのだが、そんな余裕はどこにもなかったのだった。

ちなみに妻は麺をそこまで入れてはいなかったが、分量としては同じくらいだったので同じく苦しんでいたのだった。

この手記を見た者で、これから麻辣湯を食べる者がいれば気をつけてほしい。どれだけ材料を入れられるとしても、特に麺を入れすぎてはいけない。最後はただ自分を苦しめるだけの存在になってしまうのだ。

 

 

始業直後にトイレ行きたい

最近妻のおかげで、割と健康的な朝ごはんを食べており、便通もいい感じなのだが、困りごとが一つ。

始業直後にトイレに行きたくなる。

 

仕事が始まる直前まではそんなに行きたい感じではないのだ。でも仕事が始まって本当に5分くらいすると急激に便意が高まってくる。

でも仕事が始まった直後である。そのタイミングで席を立つのって、仕事をしたくないからこの時間までトイレ行かなかったのか?とか、仕事始まる前に行っとけよみたいに見られそうで不安になる。

始業から1時間くらいは持たそうと何とか頑張る。持たせられるときもあるが、もう我慢できなくなることの方が多い。しかも仕事の都合上、始業から30分経つ頃から業務が多くなってくるのだ。始業後30分でもう無理!ってなると、これから忙しくなるって時にいきなり席を立ってトイレに行く始末になる。

行くなら早いうちに行ってしまった方がいい。

しかし、早く行き過ぎては変に見られかねない。

最近はそんな「早く出せ!VSまだダメ!」の葛藤に悩まされてる。

どうして便意はちょうどいい時に高まってくれないのか。

ちなみにうっかりしていない日には始業前に出しておくこともあるが、小の方がなぜかすぐに再充填されてしまい、1時間後に再度トイレに立つことが多い。始業直後に行くよりはましだが、もう少し持ってほしいな~と思う今日この頃。

 

気が利かない人間ですんません

先日、仕事で会議があった。

自分はその会議の中では一番下っ端になるが、部屋の用意とかは課長の一つ下の人(Aさん)がやっており、自分は部屋に行って必要な報告をするだけ。

この時点で既に気が利かない人間という感じが出ているが、今回の本題はそこではない。

会議が終わったら扉を閉め、鍵を返却する必要がある。そこで自分の上の立場の人(Bさん)が「僕が返してきますよ」と鍵を受け取った。

絶対に信じてもらえないと思うが、俺もそれを言うつもりでいた。本当に。

しかし、Bさんの方が早く言ってしまったため、自分は「あ、じゃあいいか…」となってしまい、そのまま自席まで戻ることにした。

自分たちの部署は1階にあり、鍵を返すには5階の部署に寄る必要がある。先ほどのAさんとBさんが、2人で話しながら階段を降りているのが背中越しに感じられた。会議で出た課題についてあれこれ話している様子だ。

「ちょっと鍵渡しに行ってきますね」

「あ~、じゃあ私も行きます」

そんな2人のやり取りを頭上で聞きながら、自分は1人階段を降りていた。

ふと、気づく。自分が鍵返しに行ってたら、2人とも話しながら直接部署に帰れてよかったな…。

そう思い始めると、(やっべ~、気が利かない部下だと思われてるかも)と急速に心配になってくる。とはいえ、今から階段を少し登って「自分が返しに行きますよ」というのもあまりにも不自然なので、気まずい気持ちをそのままスルーして、自分の席に戻ったのだった。

 

2人の視点からみたら、鍵を返しに行くわけでもなく、一緒に話に入ってくるわけでもなく、結局すたすた階段を降りて行ってしまう部下になるわけで、少なくともプラスの印象が残るものではないだろう。多分どうも思ってもいないだろうが。

 

席に座って、おそらく一緒に鍵を返しに行って少し遅れて座った2人を視界の端に捉えながら、(気が利かない人間ですんません)と心の中で謝っておいた。

 

このことをブログに書くことをGeminiに話したら、「申し訳ないという気持ちだけでなく、次はこうしたいというという前向きな部分も加えてみてもいいかも」と言われた。

それに対する自分の返答は「そんな教訓めいたことを書きたくない」だった。

うん。俺はこれを書いて、「次からはちゃんと自分から声かけをして気配りしようと思います」なんてことを書きたいとはやっぱり思わないな。

どうせ次もその次も同じように出遅れて、同じように気まずくなって、同じように心の中で謝るのだろう。そのうち俺にしてあげられることができたら、その時はしてあげようと思う。

それが1か月後か、1年後か、100年後か、1000年後かは分からないけれど。

欲望の中で座禅することについて疑問

自宅での座禅体験

先日、どういうわけか興が乗って、自宅で座禅をしてみることにした。
妻は仕事でまだしばらくは帰ってこない。必要な家事も大体終わっている。そして今日は仕事も大体順調に進められて気分がよい。普段は家で座禅をやろうなんて思わないが、調子が良いのでやってみることにした。
座禅自体は1ヵ月に1回程度お寺に行って、45分4セット程度している。やり方は大体わかるし、最近は座ること自体はそんなに苦痛にもなっていなかったので、まあ45分くらい余裕でできるでしょうと高を括っていた。

そうして座り始めて数分後「え!やめたい!」と思い始めていた。

お寺で座禅するのとは全く違う感覚。苦しい気持ちがブワッっととめどなく湧き上がる感じ。
ネトフリで何か見たい。スマホで動画見たい。甘いお菓子があったんだった...etc

お寺で座禅している時に感じるのはとにかく眠気と妄想で、何か物理的な娯楽を渇望するって感じはなかったから、ちょっと歩けばすぐに娯楽にありつける状況で座っていると、これほど欲望で苦しいのだと衝撃を受けた。
結局45分は耐えられず、30分くらいでやめて、スマホを触り始めたのだった。
まさに「人は静かに座ってくつろぐこともできない」というのが実感できた体験だった。

 

座禅の方向性の疑問

この自宅の座禅の時に一つ疑問が生まれた。

座禅の目指す方向性として以下のどちらが良いのか。

  • 「欲望をブーストさせる様々なものがある環境下でも静かにずっと座っていられる状態」
  • 「自分の欲望をブーストさせる環境を排除して座れるように調整していく形」

言い換えると次の2人の師匠どちらの言うことを聞いてみたいかととも言えるかもしれない。

  • 師匠1.「私は眼の前に誘惑があろうが、全く心が乱れずに座ることができる。誘惑がある状態でできてこそ真の座禅だ」
  • 師匠2.「すぐ近くにそんなものあったら集中して座禅できないよ。できるだけ心を乱すものを遠ざけて、静かな環境で座禅するのがよいよ」

私としては、たまにスパイスとして欲望環境で座禅するのはいいと思うが(今回みたいに自分の欲望に気づけるから)、基本としては欲望を排除して座禅するのがいいのかな~と漠然と感じたところ。
それに欲望環境で座禅すると「どうだ、こんなにも欲望が多い場所で静かに座禅できたぞ。俺は真の座禅に近づいている!」みたいなしょうもない我慢大会自慢を始めてしまいそうで、それはいやだなとも思う。

そんな疑問を今回の座禅会で、主催者であるお坊さんの遊民さんと遊心さんに話してみたので、それの覚書を書いておく。あくまで全体の話を自分で咀嚼したことを書いているので解釈違いがあったら申し訳ない。
座禅をして欲望に対する耐性みたいなものが育つというのはあるとは思うが、それに頼って雑踏の中で座禅するみたいなのはあまり良くないように思う(過去にそういうお坊さんがいたらしい)。
座禅することで自分が透明になっていくけど、その後に自分を律する計画を立てることで、新たに自分の色を塗っていくことができるように思う。自分にどのような色を塗っていくのがよいのかまで決めることが大切なのではないか。

そんな感じのことを言われて、とりあえず自分は欲望座禅はスパイスとしてちょっと入れてくだけでいいかな~と思ったりした。

 

ゲーム画面と1人称視点

あと、こっちは当日言わなかったがちょっと残しておきたい。

今回の座禅会の経行中に、何となく「1人称」になったな~みたいな瞬間があった。
いや、人間誰でも1人称視点だというのはわかるのだが、なんというか普段の自分って「巨大画面の1人称ゲームをコントローラー使って動かしている」ように感じてるような気がする。これも別に普段から思ってるわけじゃなくて、経行中に改めて考えたらって感じではあるんだけど。

あれやって、これやって、あれをやってもらったからこれ返して、そしたらこっちに対応して……。
日常って何となくこんな感じで、これって1人称視点の画面を、別の私がコントローラーで動かしているみたいだな~って感じ。自分は画面の中の人で、本体は別にいるみたいな。

それが経行中、画面を見ている視点から1人称視点になって「ああ、この視点って自分だったわ、この腕って自分の腕だったわ」みたいな感覚になった。
文章で書くと何当たり前のこと言ってるの…?ってなるんだが、もうそうとしか言えないからしょうがないわね。
そういえば私は音楽ライブとかを、楽しんでいる自分を俯瞰的に見てしまって、「何やってんだ自分…」となってあまり楽しめないタイプなんだが、この1人称の視点であれば素直に楽しめるのだろうかと思ったりした。

 

numamemo.hatenablog.jp

 

しかし、一抹の不安も感じた。この1人称の感覚で、あれやって、これやって、あれをやってもらったからこれ返して、こっちに対応してっていうのが上手くできないように思うんだよな。
未来のことを考えられないというか、コレ!ココ!終わり!って感じ。

未来のことを考えてパッパとタスクを片づけるのは圧倒的にゲーム画面視点の方が優れているように思う。

 

本当に感覚のことだけしか言えてないから非常にあいまいな記述になってしまうが、こんな感じのことが起こっていた。1人称の感覚はいつの間にか消えていて、いつもの感覚に戻ったんだけど、またあの1人称の世界を見て、できれば1人称とゲーム視点を行き来できるようにしたいと思った。